10月14日，“自在之物：乌托邦、波普与个人神学——王广义艺术回顾展”将在今日美术馆开展，展出王广义从上世纪80年代开始至今的代表作。本报邀请50位读者从艺术家将近三十年创作中了解中国当代艺术发展历程。据悉，展览将展至11月27日。

　　该展是今日美术馆成立十周年的重要大展。此次展览策展人黄专说，王广义的很多作品都被国际级藏家收藏，因此，这些作品能统一在国内展出机会难得。

　　展览将由四大单元构成。其中，前三个单元展出从上世纪80年代迄今的王广义30余件代表作品，同时还将展出大量未曾公开过的方案草图和影像、图片文献。

　　第一个单元“文化乌托邦想象：创造的逻辑”展示了王广义1984年至1986年的作品。王广义1980年在中国美术学院油画系学习，早期研究的是古典艺术，后来将兴趣转向现代艺术。艺术史家巫鸿认为，王广义这段时间创作的《凝固的北方极地》系列是其艺术上第一个重要突破。

　　第二个单元“从分析到波普：修正与征用”展示了王广义1987年至1996年的创作。这个时期代表作有《大批判》系列。策展人黄专认为，与西方波普艺术不同的是，“王广义并没有在技术上采用波普艺术惯常使用的图像复制或拼贴方式，仍然保留传统油画的手绘技术。”第三个单元“唯物主义神学：质料与形式”包括王广义1997年至2011年的作品，如2008年的装置《冷战美学》。

　　第四个单元“自在之物”将展出王广义为这次展览创作的大型装置作品《自在之物》以及一件长约10米，用500卷油毡展开的装置作品《圣物》。

　　解读

　　严格意义上说，王广义是中国做个展最少的艺术家。2008年我策划了他第一个国内的个展。对这样一个个案，我们要清除他身上很多的标签和定义。这些标签和定义，在某一个特定时期，对他产生了很大效益，也成为了中国当代艺术的标志。比如大家熟悉的政治波普，这样的标签。王广义是被中国和国际误读最多的艺术家之一。他作品的复杂性和在整个历史过程中的演变都形成一个巨大的陷阱。怎样去解读这样一个艺术家，已经不是针对他个人的定位了。实际上是怎样看三十年来中国近当代艺术，它体现了哪些价值。 口述：黄专(此次展览策展人)

　　■ 人物小传

　　王广义 1957年生于黑龙江哈尔滨，1980年考入中国美术学院(原浙江美术学院)油画系。毕业后与舒群、任戬、刘彦等组织和创立“北方艺术群体”，思考和关注本土文化可能具有的意义。上世纪90年代开始对两种文化的冲突和解构主义美学思想有兴趣，创作《大批判》系列。其代表作还有《凝固的北方极地》系列、《后古典》系列等。