2012年9月20日至11月20日，“2012中国•上海静安国际雕塑展”将在位于北京西路500号的静安雕塑公园举行。9月13日，新民网记者提前探营了解到，目前大部分展品已经布展完毕，有比利时艺术家威姆•德沃伊(Wim Delvoye)带来的“通向未来”目前已经安装在雕塑公园成都路的门前，在做最后的调试。

　　大部分展品已经到位

　　市民驻足拍照留念

　　记者在雕塑公园内看到，大部分作品已经布展完毕，有市民看到艺术作品后甚至驻足拍照留念。来自印度的当代艺术家苏伯德•古普塔带来了作品《城市容量》，据策展团队艺术总监Peter Zhao介绍，该作品高6米，由印度人生活中必不可少的水桶、水盆构成。记者看到，该作品的最顶端为一个硕大倾斜状的水桶，水桶中倒出的是各类小的水桶。

　　新加坡的最重要观念艺术家库玛丽•纳哈潘以“红辣椒”为素材进行挖掘和发展，雕塑展中，她呈现的作品“都市生长”仍以辣椒为表现对象，虽然该雕塑具有写实语言的要素，但她还是给雕塑注入后现代的语言特征。

　　比利时艺术家威姆•德沃伊(Wim Delvoye)此次带来的两件作品格外引人关注。“通向未来”和“星光亭”，华丽的装饰性在某种程度上几乎占据人的视觉，虽然这种形式也许受启于巴洛克艺术或音乐，但又被他主观转化成了介于建筑、工具、教堂、雕塑的语言形态。据介绍，看上去锈了的作品其实均由不锈钢材料制成，Peter Zhao告诉记者，“通向未来”没次展出高度都会增加一米。记者在现场了解到，“通向未来”目前已经安装在雕塑公园成都路的门前，在做最后的调试，而“星光亭”则还在安装中。

　　今年雕塑展以“城市之光”为主题

　　艺术家用作品分析和诠释

　　据介绍，2012中国•上海静安国际雕塑展之所以选用“城市之光”(Pride of City)为主题，是在2010年“城市幻想”的基础上的进一步发展。“城市之光”可被解读为“城市的智慧”。这个光也意味着有崇高、智慧和启迪之意。它不仅承载着每一个城市人的记忆、梦想、灵感，关爱，也包含了艺术家在视觉哲理上的想象力和创造力，更再现了城市语境中每一刻闪光的人性温暖。“城市之光”主要从“人与城市”、“日常与超验”、“梦想与创造”这样三个视点出发，切入现实的城市空间，旨在探讨城市经验、日常美学和个性创造的议题。

　　在这个国际性艺术项目中，每一位艺术家通过其作品对“城市之光”主题做出了各自的分析和诠释，不仅为广大公众开启进入公共艺术殿堂的路径，而且更直接引导公众参与到公共艺术活动之中。这既使公众在审美意识上得到升华，也提升城市文化发展的软实力。

　　本次雕塑展邀请了来自10个国家(中国、韩国、澳大利亚、以色列、印度、比利时、哥伦比亚、土耳其、新加坡、西班牙)的18位艺术家、23组(59件)作品参展。与上一届展览相比较，这一届雕塑展更强化国际性、包容性和实验性。

　　据了解，2010·世博静安国际雕塑展”荣获了“2010年度全国优秀城市雕塑建设项目”年度大奖。经国际权威机构评选，《慈航》和《巨型风向车》荣获“上海五星雕塑”称号，18件国际大师级雕塑作品已被永久保留在公园内。

　　静安雕塑公园将创立“青少年公共艺术教育基地”

　　据介绍，本次雕塑展期间，主承办方还将举办公共艺术论坛、青少年公共艺术教育基地及艺术家互动会、雕塑作品摄影比赛和获奖作品展，活动贯穿整个展览期间，进一步丰富展览的内容与外延意义。

　　2012年9月20日将举行公共艺术论坛，该论坛邀请国内各级政府相关单位领导、代表当今世界最高水准的艺术家、艺术机构及国内外最权威的专家学者到场，针对公共艺术在中国的发展共同勾勒美好蓝图。并借助国内外专业媒体对本届展览的深入报道，提升JISP在国内外的学术地位，使之具有国际水准、中国高端的公共艺术论坛的形象。本届论坛将以公共艺术与城市精神、大都市框架下的社会思潮和公共艺术、都市文化政策与公共艺术变革为话题展开讨论。

　　2012年10月27日，以“2012 中国·上海静安国际雕塑展”为契机，静安区教育局和绿化局在静安雕塑公园联合创立“青少年公共艺术教育基地”，将艺术家现场教学活动纳入“青少年公共艺术教育基地”常设项目，让青少年更直观地感受艺术，参与到艺术创作中，有助于提高公众参与度，让“公共艺术”更好的走进公众生活。(新民网记者 胡彦珣)

　　背景资料：

　　主要艺术大师及其作品介绍

　　苏伯德•古普塔(Subodh Gupta)是印度在国际上最具知名度的当代艺术家之一。他擅长运用不同的媒材，其雕塑装置“城市容量”折射了印度社会的乡村与都市、贫穷与富裕、传统与现代之间的紧张感，并再现了印度在全球化过程中追求现代化造成的社会裂变。他以日常生活美学的方法将实用现成品提升或过滤成一个新的艺术语言和美学高度，表达了一种对弱势者的人道关怀及对传统价值的尊敬。

　　威姆•德沃伊(Wim Delvoye)来自比利时，是一位在观念上充满创造力的艺术家。这次展览给我们带来了“通向未来”、“星光亭”两件重量级最新作品。在他最近的作品中，华丽的装饰性在某种程度上几乎占据人的视觉，虽然这种形式也许受启于巴洛克艺术或音乐，但又被他主观转化成了介于建筑、工具、教堂、雕塑的语言形态。他甚至把日常生活中看起来有用的物品转变为纯粹装饰性的物件，使之具有了与日常生活使用不同的价值。然而，另一方面，它在视觉意义上却看作是揭示人类本质的一个工具，任何华丽的掩饰都是没有意义的，但艺术家最终把这种无意义的东西提升成纯粹的审美物。

　　乔玛•帕兰萨(Jaume Plensa)是西班牙著名的雕塑家及概念艺术家。他的作品由于其个性的风格和语言而在当代公共艺术中独树一帜。他于1993年被法国文化部授予骑士勋章。2009年更获得“马师奖”。他的作品“守护者”融合了光和文字元素，显然又吸收了东方的美学——中国的汉字样式和哲学的虚空概念，用文字组成了镂空的雕塑人物，盘腿坐树旁沉思状，在向参观者展示了仿真的空间概念。该作品系列唤起人们对生存状态的冥想。从整个雕塑的观念看，不难发现，他给自己的作品注入了富有东方美学的新诗学。

　　库玛丽•纳哈潘(Kumari Nahappan)是新加坡的最重要观念艺术家。她是第一位被印尼Rudana博物馆授予最高奖的女性艺术家。库玛丽还受到国际艺术媒体的高度评价。她的创作常以“红辣椒”为素材进行挖掘和发展。库玛丽出生于印度，她以红辣椒为自己的艺术语汇，源于印度的哲学思想和观念。在这次静安雕塑展中，她呈现的作品“都市生长”仍以辣椒为表现对象，虽然该雕塑具有写实语言的要素，但她还是给雕塑注入后现代的语言特征——交织了放大、日常、流行、艳丽色彩的特点，让作品更亲近人的审美心理。

　　丁乙被认为是中国抽象绘画的代表画家之一。他是第一个为世界顶级品牌爱玛仕设计产品的中国设计师。丁乙的标志性绘画风格，在于他利用“十”字形的图案重复和细致构造出其独特画面——有条理的抽象线条，而重复图案里又蕴涵着微妙的变化，显得尤为幽雅而迷人。在这次展览中，丁乙将自己的抽象绘画转译到雕塑“太极”中，依然可领略到其雕塑中自然与设计、疏与密、紧与放的视觉秩序。它正与公园中花带的环境相呼应。