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他一生钟情黄土高原，创立了扎根于黄土地、令中国画坛为之瞩目的黄土画派；他每年都花大量时间奔赴陕北，足迹遍布广袤浩瀚黄土高原的沟沟坎坎，与陕北老乡结下深厚友谊。他几乎每天都会一头扎进画室，将陕北人民那特有的个性与气质记录在画卷之上……他，就是著名画家刘文西。 如今，80岁高龄的刘文西仍躬耕不辍，饱蘸着一腔热情努力创作巨幅长卷《黄土地的主人》，以赞颂千千万万属于黄土地的人们。用心血绘制长卷赞美黄土地的主人 78米仍不是最后的终点 一顶蓝色的解放帽，一身朴素的灰衣服，这几乎成为刘文西标志性的装束。在他的家里除了简单的家具，家中堆积着的大量资料和画册，处处可见他至今还保持着艰苦朴素的延安作风。他虽然人在城里，但心却和陕北紧紧相连，当谈到所创作的无数朴素善良的陕北老乡时，老人打开了话匣子…… 数十年来，在刘文西的笔下人们总是能看到无数劳动人民鲜活、生动的身影，仿佛他们就在画面中，正笑盈盈地向你走来。《同欢共乐》《祖孙四代》《转战陕北》《知心话》《沟里人》《北斗》《解放区的天》《山姑娘》《虎娃》《黄土情》《湾湾黄河滩》……刘文西那亲切质朴、雄浑大气、勃勃向上的画风，与扑面而来的黄土气息，在中国画坛留下了浓墨重彩的一笔和美好而隽永的回味。 虽已画过难以计数的反映陕北劳动人民的作品，但刘文西始终把一颗赤诚之心放在黄土高原。这位将陕北当做灵魂之乡的画家，无论在何时何地，也绝不放弃用画笔去赞扬、讴歌朴实的陕北人民。如今，他不顾自己80岁高龄，用艺术家的豪情壮志，和心中涌动的热情，整日辛勤伏案，将长卷《黄土地的主人》画到了长78米，高2.1米。可是，78米并不是长卷最后的终点，刘文西说：“目前我还画得动，我一定不会停下笔。只要我活着，就会一直画下去。我会尽全力抓紧多画一些，因为对于历史来说，这样的创作远比搞展览有价值。我多画一段，就能多记录一段时下人民的生活状态。” “我是每一段画6米，然后再一点点地拼接起来，这就像是把陕北一点一滴地组合起来。我最近正在画的这一段反映的是枣乡金秋，画了许多在枣树中劳动的陕北老乡们”。说起这幅长卷的来由，刘文西非常感慨：“其实我在1983年就开始创作了，后因当西安美院院长忙于行政事务，长卷就一直搁到了2005年，在时隔22年后才开始重新提笔创作。” 刘文西笔下已诞生过那么多陕北题材的巨作，但为什么还要用如此巨幅的长卷来反映这片土地特有的风情呢？刘文西的回答是：“单张作品虽然很多，但是没有分量，还是不足以表达自己内心的情感。比如说，秦俑之所以成为世界第八大奇迹，就是因为秦俑方阵是一个庞大的组合，这种规模的雕塑系统举世罕见，如果单独靠两三尊秦俑，那肯定无法成为世人瞩目的奇迹，我的目的，就是想让这幅表现陕北劳动人民生存状态的长卷惊动一下世界。” 黄土画派的发展始终遵循《讲话》精神 人民是艺术最重大的主题 在各种座谈会、研讨会上及其他场合，常常能见到刘文西从怀中掏出自己珍藏了半个多世纪的一本小册子，语重心长地教导画坛后辈、青年学子们：“这上面印着毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》，这本书我一直珍藏到今天。《讲话》告诉我们，人民是国家的主人，人民才是艺术题材中最为重大的主题。” 刘文西一生的艺术创作，就是用实际行动践行《讲话》精神，他所开创的黄土画派，始终将笔墨集中在塑造劳动人民和人民领袖上，这几乎成为中国画坛一朵光彩夺目的奇葩，对中国画坛产生深远影响。 黄土画派以风格鲜活、豪迈、淳朴的人物画创作为主，刘文西坦言，要想将人物塑造得出色，的确很难。首先要下很大工夫，学习西洋画科学的造型规律，掌握严格的造型能力。“也许就是一根线之差，人物的表情就画不出来，画面上哪怕就是一点点的差别，人物的个性、心里状态、思想面貌就表现不到位。黄土画派的宗旨是熟悉人、严造型、讲笔墨、求创新，艺术家们只有真正地深入生活、到广大劳动人民中去，才会有挖不尽的素材、画不完的题材。所以我们黄土画派的艺术家们要反复到陕北去，去看那里的人、看那里的景。假如艺术家对表现的事物不熟悉，肯定无从下手，这都是毛主席早都讲过的艺术规律”。 当然，刘文西被许多百姓熟知喜爱，不仅仅是因为他在画坛的巨大声望，更是因为13亿中国人都收藏有他的作品――每张百元人民币上的毛主席像原版就出自于刘文西之手。刘文西说，自己此生一个很大的遗憾是没有见过毛主席本人，但他为何能将毛主席的外形和神韵画得如此逼真传神呢？为此，刘文西给我们讲起了半个多世纪前的故事：1957年，为了寻找毛主席在延安留下的足迹，还是浙江美院四年级学生的他背着行李铺盖，坐着敞篷卡车，第一次走进了延安，为毕业创作寻找素材。年轻的刘文西走过了杨家岭、枣园，连吃住都在毛主席当年住过的窑洞旁边。刘文西说：“毛主席走过的路我要走，见过的人我要访问，出的书我要看，这是因为毛主席常常跟群众在一起，因为他真心实意为人民服务。” 深入陕北80余次收获老乡深厚友谊 一辈子只画陕北没第二个心思 刘文西跟陕北的深厚感情，从他给两个孩子起的名字上就能看出，儿子叫刘丹，女儿叫刘山花，合起来就是山丹丹花。刘文西说：“我很喜欢山丹丹花，它是陕北特有的一种花，长在贫瘠的土地上，却能开得那么鲜艳，生命力非常顽强，就像陕北人民。” “我一辈子只画陕北，没有第二个心思，我的作品就是要歌颂生活在陕北的劳动人民”。这么多年来，刘文西深入陕北80多次，足迹遍布陕北的26个县，结交了数百位农民朋友。可以说，他对陕北这片水土和这里的人早已有了深刻的了解，并产生出深厚的情谊。“陕北人朴实、善良、勤劳、厚道，他们与这块土地有着天然的感情，我时刻提醒自己，要将他们的精神面貌传神地勾勒出来。比如说秦俑的每一个形象都有时代感，还有关中人的特点。我对众多劳动人民的描绘，其实就是在塑造历史和人物，刻画他们的性格、表情、内心，这是时代需要的，也是历史需要的，后人会在这样的作品中看到这个时代陕北人的真实风貌。” 刘文西告诉我们：“我笔下的陕北人，一定是最淳朴善良的劳动人民，他们触动我的心灵，激发我的创作欲望和灵感。千百年来，劳动人民的奉献最艰苦、最实在，他们是品质最高尚的群体，他们不会向社会索取，他们的一生就是流血、流汗、奉献。” 我们采访时，在刘文西家中看到一个熟悉的面孔，这不是刘文西曾画过的陕北女孩的原型白东芳吗？当年刘文西在陕北以白东芳为模特创作时，白东芳才9岁，现在已人到中年，眉目依然聪慧清秀。白东芳告诉我们：“刘老师为我画画的事乡亲们都知道，都说这个大画家能吃苦、了不起。老人家眼下身体不太好，我专门从陕北过来照顾，刘老师只要画起画来就不顾身体，我准备在这里多待些日子。” 接受我们采访时，刘文西压根不谈生活，只说艺术。谈到如今的艺术环境，刘文西有着自己的看法，期待画家们多将视角和笔触投向人民。他认为在当前艺术市场多元化的状况下，画家首先要提升自己的思想境界，“艺术家要凭良心工作，要以提高笔下的绘画水平为己任，不要躲在画室里不深入生活，不为人民服务，更不能光盯着眼前的利益”。 如今，黄土画派最被人们所称道的就是在中国画坛独树一帜的人物画。在刘文西眼中，人物画没有灵魂就没有历史价值，是不经看的。他意味深长地说：“艺术家心中有了广大的人民，想着为人民做事，那么他的灵魂和作品才是健康的！” (责任编辑：卓艺梵程) |
