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如椽健笔舞大千——读宋智明的山水画

时间:2012-04-16 10:40来源:未知 作者:admin 点击:
国画的危机从20世纪初开始意识,到世纪末似乎仍然步履维艰。人们或者沉溺于古人的格调以为高雅,或者玩弄笔墨以为得道。对传统的偏执理解同盲目西化一样可悲。
    
     国画的危机从20世纪初开始意识,到世纪末似乎仍然步履维艰。人们或者沉溺于古人的格调以为高雅,或者玩弄笔墨以为得道。对传统的偏执理解同盲目西化一样可悲。
     而在蓉15年不鸣的智明的艺术却忽然带着他那逼人的气势撞进了温情脉脉的画坛。
     一想到智明,我马上想到他那总是充满着淳厚、诚挚笑容的脸庞。智明虽然历经坎坷、饱尝炎凉,但他却总是笑对人生、甘于淡泊。他不求名于世,不求利于人,反以其宽厚、美好的胸怀热情待世人。他长年如一日,默默地画画,在艺术中寄托情思,在艺术中寻求安宁。
     看惯了那些很不淡泊的人画出过分淡泊的流行的画,对智明的艺术反而生出莫名的诧异:他的画偏偏磅礴雄肆、热情逼人!不过也不为怪,智明对待艺术、对待人生可一点也不淡泊。只要看看他那难以计数的画稿,那不知从什么地方弄出来的宏章巨制,那凝聚在自己艺术的千山万水中的几遍天下的足迹与汗滴,就知道这才是真正的智明。
     智明的艺术也有过曲折、艰难的历程。他尝试过众多的技法,探索过无数的风格。当他接触到陈子庄的艺术时,他的探索才豁然开朗;而当蒙克的作品呈现在面前时,这位欧洲表现派艺术家的情感语言深深打动了中国画家的心灵。循着自己的天性,珍视自己的真情,探索自我的道路。智明抛弃了陈规旧套,到自然中、生活中寻求自己的灵感。
    智明画最突出的特征是浩大的气势。智明好作多是大山大水,制作亦是巨大尺寸。那从山脚直拉到山顶一气贯之的《高寒横绝》的峨眉山、巍峨雄浑的《泰山》即是如此结构。场面大易出气势,但要驾驭如此宏伟的场面却需要极强的才力。智明吸收了西方艺术的营养,又对传统技巧作了扬弃与转化。为了表现重峦叠嶂的复杂结构,智明放弃了传统重墨点,以其繁密的重叠笔触疏密有致、浓淡相宜地构成自然生动、气韵盎然而又层次清晰的崇山峻岭。同时那众多皴、点的层层积染,笔意深厚,墨韵郁然,形成了传统笔墨的新境界。智明还善于在大山大水中穿插一些精细的楼台、道路以及雾、瀑布,以使浓密深茂的山岩丛林灵活而透脱。画幅之虚实疏密,实属匠心营构。就是以山水之一角一隅,在智明的独到处理中亦能气势夺人。如他的《青城山四景》条屏画截取局部,满密列天的独特结构就是一例。
    最引人兴味的是《乡梦图》。如果大山大水在气势传达上不无所长,那么,在复杂精细的城镇场面的描绘中要传达出雄强大气来却是一大难题。《乡梦图》为智明表现其故乡富顺邓关镇的宏构。全画反整个邓关镇尽收一图,构制宏伟而描绘却十分精微。这里智明再次显示出他杰出的才气和独到的能力。他以文人写意的潇洒笔法去描绘《清明上河图》般复杂细腻的事物。镇中每一幢房屋、每一条街道、每一座桥梁乃至一个个活动的人物似乎都一丝不苟、清晰明确,而笔法却飞舞灵动、潇洒自如。这些古拙老辣的运笔不仅直接参与造型,而且以其独立的审美意味打破了院体绘画斤斤刻画的板结之习,为文院融合开辟了一条新的途径。以意笔处理如此庞大而细腻的场面实为画坛罕风。他的这种手法在其巨幅白描《峨眉山图》中又具有一番意味。白描而成巨制本已十分难得,作者在这时竟然把界面的严谨与写意的运笔相融合,同样显示出十足的创意。
     也许,智明的画给人更多的是现代意味的启迪。他并没有在其崇拜的传统画家媾继承那些天荒地老的超脱与雅逸,也没有在一统天下的笔墨游戏中踟蹰流连。他深入生活,描绘自然却始终把握着自我的情感。在他的山山水水中处处折射着现代审美的光辉。他那排山倒海般的气势与热情给正在探索中的中国画坛注入了新的活力。
(责任编辑:卓艺梵程)
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