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“一任心性地画下去”
王华超 古城徐州，云龙湖畔，难忘我与河南省书画院院长李运江先生一面之缘。读他留给我的画集和文章，更使我多了一些知音感，多了一些震撼。 李运江在《我的中国画情结》一文中坦诚自言：一直画下去的最后结果是什么，我无法预知。不知是性格使然，还是因为已过天命之年，我越来越厌恶纷繁的闹市和错综复杂的人际关系，清心寡欲不知不觉地已成为我心所向。我向往淡淡的生活，无欲、无争，每天看看书，画画画，不图结果，只求过程，静静地过着日子，用画画来修炼自己，用画画来获取内心永恒的安祥。有时我把这种想法向朋友们吐露，他们之中有相当一部分认为这过于低调、消沉，而且不太现实。我自己认为这其实是一种很高的境界，只是人要想完全脱俗，实在是不大可能，我自己也时常被世俗困扰。尽管如此，那种趋静慕散的心境在我的心中挥之不去。我始终觉得，人是越自然越好，不能勉强自己。绘画也是这样，一份本真，难能可贵。一任心性地画下去，始终体会水墨带给我的无穷乐趣，是我终生所愿。同时，我也愿在快乐中日益精进，并感悟出水墨以外的属于自己的人生道理。 “一任心性地画下去”，让我首先看到了他为人的淡泊。“上善若水，水善利万物而不争”，说最高尚的品德像给万物带来益处而不求回报的水一样，可谓把对水的比拟推向某种极致。平和心态静如水，正直为人明如水，轻看名利淡如水，笑对坎坷韧如水，人生当如水之静，如水之明，如水之善，如水之韧。“心性”是什么？心性即淡泊如水的心态。有一种观念认为，笔墨不随时代随心性。石涛那句名言“笔墨当随时代”，指的是微观笔墨，还是客观笔墨？查其出处是题画文，全文观之，石涛说的是，不同朝代之笔墨各不相同，“犹诗文风气所转”。可是数十年来，引用这句话的人歪曲了石涛的愿意，套入了微观（个体）之笔墨。某些理论家将其用来批判中国画家笔墨守旧，画家则用来说明自己的作品紧跟时代，很进步。究其实，微观之笔墨并不随时代，而是随创作者的主体情性。石涛曰：“夫画者，从于心者也”，并不是指“随时代”。说具体点，石涛曰：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”可见笔墨不为时代所囿而随其心性。 “一任心性地画下去”，还让我看到他为艺的执著。古往今来凡成大器者，不仅要有超凡的才学和天赋，更重要的是有坚忍不拔的毅力和勇于探索的精神。李运江先生说：“长久以来，我一直在为寻求油画的自我个性而苦恼着。近年来，酣畅淋漓的中国水墨画的东方韵致，使我渐渐感悟到我在油画中所追求的目标依稀可见。我认为，一个画油画的中国画家在致力于中西方结合的努力时，必须了解中国画的传统，也应该实践中国画的笔墨。否则只能是一种美好的愿望，不可能真正达到理想的境地。”由“一任心性地画下去”联想到关山月的“一池墨”精神，更深感李运江所言之深刻。关山月在20世纪后半叶响彻中国画坛，饮誉世界艺林，然而他的成长并非一帆风顺，而是充满坎坷、曲折、苦难和艰辛。但由于他自身的顽强奋斗，执著追求，在漫长的历史长河中，自立于艺林，成为一代佼佼者。几十年来在饥饿和困苦的日子里他养成了一种习惯，即晨起磨“一池墨”，写字画画，早上中午用不完，晚上继续，不用完，决不休息，不留宿墨。这个习惯数十年如一日，从青少年起，直到八十多岁，从未间断。年届古稀时，才将磨墨之事交给两位弟子，但每天用完“一池墨”的精神，仍坚持不懈。正是“一池墨”精神，练就了关山月的毅力和决心。铁心皈依艺术，成为艺术最忠实的信徒。正是“一池墨”精神，促使关山月浸沉在唐宋元明清绘画传统的海洋，畅游不息，像海绵一样尽情地吸收营养，铸造成自己的血肉。“领略古法生新奇”，走出了一条自己的路。正像他自己所说的：“人生最重要的事，须有一个伟大的目标，以及达到那个目标的决心。”正因为有了这个决心，目标可及也就是情理中的事了。 大朴不雕、大巧若拙是李运江水墨花鸟画的突出特色。观李运江先生的画，第一感觉即是“率真”。他的画与传统的文人画有着某种共通的旨趣，主张“直抒胸臆”，其创作过程常进入一种类似于禅悟的无意识状态，获得某种超然的体验，摆脱了种种世俗的烦虑，既不受传统画法程式的干扰，也没有悦人的功利目的，真正达到得意忘形的境界。观李运江先生的画，第二感觉则是“简约”。综观造型艺术发展史，从某个角度上说有这样一个规律，造型一般是从简单到复杂，从实用到审美，从无意识到有意识，然后再从复杂回到简单，从有意识回到无意识，完成一个轮回。这个轮回绝不是机械的重复，而是带着否定性的肯定。艺术作品最初的简单是人们认识能力低下的局限性所致，可以说是幼稚的、无意识的行为。然而，从复杂再回到简单，恰是人类认识能力、审美能力和创造能力提高的结果，是“合目的性”和“合规律性”的产物。这种“简单”，是一种艺术的返朴归真，它所给我们的感受绝不亚于甚而超过那种复杂中包含的审美因素。 《石涛画语录》的核心是“一画”论。何谓“一画”：“一画”即心画，就是用思想和感情作画。从这个角度理解李运江先生“一任心性地画下去”的观点是多么精辟。艺术家需要一种必不可少的天赋，对于绘画嗜好是出自本能，而不是刻意，是精神状态的自然流露，而不是受制于人，视绘画为精神生活的第一需要。石涛的画，既精彩绝伦，又变化多端，无法而有法，是因为“在墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。盖以运夫墨，非墨运也；操夫笔，非笔操也；脱夫胎，非胎脱也。自一以至万，自万以治一。” 李运江先生在“一任心性地画下去”，其实我也在“一任心性地写下去”，一“画”一“写”，互为勖勉，互为激励。有感而作斯文，句句皆为心诚之言。 (责任编辑：卓艺梵程) |
