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　　天籁之音 来自北山春剑心灵的歌

　　——访著名花鸟画家陈春剑

　　山涧一尾小鱼，游······不停地游，游向那深阔的海洋。

　　他，来自山村，孩提时便喜欢涂涂画画，这一兴趣来自自然。转眼三十多年过去，当初的顽童如今已成为国内知名画家，先后有数百件作品在中国美术馆、黄宾虹艺术馆、国家画院、中央党校、国家历史博物馆以及美国、法国、澳大利亚等地展出或举办个展和联展。《当代美术三十年》、《中国画三百家》、《水墨中国》、《中国美术选集》等百余类美术图书和刊物均有录辑，出版有《陈春剑工笔花鸟画作品选》、《美术家—陈春剑》、《陈春剑创意花鸟》、《当代书画家陈春剑作品选》、《2009中国画坛百家陈春剑》、《陈春剑书画作品邮票卡纪念珍藏册》等个人专集，部分作品还被北京人民大会堂、中央党校、中国美协、中国画院、广州大学等海内外专业机构和收藏家所收藏。

　　更触动记者内心的是，这硕果累累的艺术成就是来自自学，天才乎?勤奋也!

　　画家陈春剑，号北山客。现为中国美术家协会会员、中国画家协会和中国国画家协会常务理事、中国书画研究院院务委员、香港书画研究院艺术顾问、香港国际画院花鸟画艺术委员会副主席、中国画院签约画家、广州大学客座教授。

　　自然与心灵碰撞

　　陈春剑先生对记者说：玩了三十多年画笔的我,如今内心却愈加的有些不“安分”,画面的处理也不时的蹦出火热梦幻的意境,而又不时回归以往清新、淡雅、宁静的古典情怀。

　　以写实手法和肌理美的追求入手，逐步转向水墨的笔触美，又到艳丽、西洋化的色块美，从精细入微的工笔到放纵的大写意。所谓的这一切，自己总是在寻找张驰中的那份快乐，以探索工笔画的写意性。不知不觉中也悟出了自然美的属性与人的心灵相和谐的那种关系，也领会到从大自然中所体验到的人生的某种理想境界。

　　在艺术中，陈春剑从追求自然与平淡，到透析事物的本质，时常不自觉的思考生命的意义，甚至还寄托了枯叶和残花，以第三只“眼”捕捉物象的残缺美和内在美。借以寻找生命的兴衰过程。时常自问：物质不灭，生生不息，当那些曾经茁壮鲜丽的植物渐渐干枯，走完了全部的生命历程后，又从一种生命形式转向另一种生命形式时，那是否是生命壮丽的乐章······

　　近些年来，随着创作题材的涉及面愈发广泛，佛手系列、荷花系列、草莓系列又转向田园系列，所见的家乡风物，总想尽搜笔底。此亦是眷恋乡土，留恋童年的思乡情结。还不时地更新“画眼”，一些极富禅意的野蜂、蟾馀、及家禽鸟兽也不时入画，那种最忌讳的色相也随意涂鸦，尝试寻找那种矛盾与反差，能使眼前一亮的刺激，总有一种无形的力量驱使着去做，野逸而自得。我将这理解为画理与人性的碰撞，那正是心灵的释放。

　　在画室，大多时间，他都会放着轻轻的经典乐曲，伴着清幽的檀香，品着淡淡的绿茶，进入一种最佳的创作状态。时间久了，那种状态已成为人生的一大享受。

　　贵在变古为今

　　陈春剑先生的花鸟是有创意的。看了《陈春剑创意花鸟》后(新华书店有售)，记者认为。他的创意表现在他的画有个性面貌，不同于前人，也有别于他人，力图在变古为今中走出一条适合于他个性表现的新路来，形成自己的独特创造。他的花鸟画立足于对现实生活的体验与感受，在古今中西文化的融合汇通中别具一格，提炼生活，幻化自然，突出感受，尤善于在理性和直觉的结合上把真情实感的表现秩序化，讲究个性的水墨语言与观者对话，从而摆脱了古法的桎梏与时兴西化的束缚，在花鸟画由传统走向现代中迈出了坚实而稳健的步伐。

　　多年来，他花了大量时间走向自然，在自然面前观察和感受自然花鸟生动的生命仪态，细微地捕捉花鸟世界的神采，将自己的理想和情怀寄托于其中。观看他的作品，仿佛可以呼吸到清新的气息，看到从生命内部绽放出的光彩，在这个意义上，陈春剑的作品体现出与中国传统画家不同的艺术观念以及在当代文化意义上的开拓性。他在创作中调动了许多艺术手法，包括用笔、用墨、用水、造型与色彩等等，使得作品以松秀灵透的水墨，构成一个润含春泽、层叠清新的境界，清和中见力度，工稳中见放逸，淡雅中见华滋充满着繁盛的、生生不息的气象。

　　陈春剑的花鸟画作品在三个方面突出地显示出自己的创造。第一是造型功力与笔墨技巧的结合。陈春剑的花鸟画在笔墨参与的前提下，选择适合个人表现的造型进行磨合重构，用笔或双勾或没骨，遵循起笔落墨的法度，刚柔相济、水墨明洁、气韵清朗，造型结构严整而形象精微生动，是画家师法造化、取材生活的结果，也是画家长期研究传统、锤炼语言所致。第二是水墨与工笔的结合。当代画家大多或攻工笔或攻写意，而陈春剑的探索视野却落在传统花鸟的写意与工笔两种样式之上。在他的作品面前，我们可以感受工笔一路的清微和色泽，又可品味水墨写意的淋漓尽致和阔大气势。第三是写生与创造的结合。他的作品显示出丰富多样的花鸟形象，特别有许多是传统和当代各家中不常见的花卉植物。在长期感受自然、体验自然，亲和自然的过程中，他养成了从大量写生中集合起来创作作品的习惯，有了不落粉本俗套的生动恣态和突破前人章法的独特质量，呈现出鲜明的创造性。可以说，陈春剑在面对花鸟形象之时，投注了对于自然生命深切的关爱，他描绘的不仅是花鸟的仪态，而是自然造物的生命本质。

　　北山的春天

　　北山脚下的唐家村是陈春剑艺术圆梦开始的地方。16岁那年初中刚毕业的他开始务农，自习字画。也许是北山的灵气蕴育了他聪灵的才智，接下来的十余年，陈春剑打过工，学做油漆匠，经营照相馆，从事新闻记者等。但不管干哪一行，他都很认真，不管多忙多累，对艺术的追求从未间断。“年轻时的艰苦磨练，是艺术人生中一笔最大的财富，我感激生活，更感激大自然”他如斯说。

　　1997年，他的作品《新生》入选由文化部、中国美协、中国艺术研究院主办的世界华人书画展，在中国美术馆展出，1998年创作的《花枝俏》又获中国美协主办的毛泽东诗词创意画展优秀奖。陈春剑这个名字引起了金华美术界的关注。此后，他的作品屡屡入选国家级大展并获奖，尤其是1999年他的得意之作《金佛手》，入选由中国美协主办的中国画三百家展览，2000年，《佛手飘香》又入选全国书画家新作展，陈春剑更是声名鹊起。

　　2001年，他的新作《生生不息》入选中国美协主办的21世纪中国画赴澳大利亚展，并以独特的意境和处理手法获得了优秀奖。2002年，他凭着自己的努力和实力，终于进入“国家队”，成为中国美术家协会会员。同年，金华市文联、金华书画院在黄宾虹艺术馆主办了陈春剑个人画展及作品研讨会。中国美术家协会主席刘大为获悉后欣然为画展题字。2004年，陈春剑以工笔画的写意性结合现代表现手法创作的佛手、宣莲等八婺田园系列作品，应邀参加第七届北京国际艺术博览会，引起国际友人和组委会的高度赞赏，捧回了博览会的金奖。

　　2005年至2009年是陈春剑的丰收之年，继《古城突发一树春》获新世纪全国中国画名家提名展银奖后，《馨》被中共中央党校收藏，《松风鹤影》被北京人民大会堂收藏，《春暖桃花开》被中国画院收藏······国家邮政局出版了当代书画名家陈春剑作品邮政明信片，《中国画精品系列丛书———陈春剑工笔花鸟画》一书，获得了国家知识产权局的专利保护。他还在互联网上开通了个人主页，用展示作品来宣传金华，杭州的一位收藏家从电视上看到春剑的作品后，找上门来，花20万元买下他的三幅作品……

　　陈春剑先生是个平凡的人，他的成功在于他的勤奋与执著。他说，总想将家乡的风物尽搜笔底，然后以国画这种艺术表现的形式向世界宣传古婺大地的特色文化和名优特产，“有一种无形的力量驱使我去做，更使我加深了对环境的认识，对色彩的感悟，对生活的热爱和对大自然的感激”。

　　(摘自2009《浙江科技报·科技精英》)