斯源作为中国现代艺术中女画家的杰出代表，其近一段时间的作品，正从前期相对三维的画面探索，蜕变为今天自由和气韵生动的造型变化，走向一个相对丰富而稳定的成熟期，相通的是作品主题。其女性视角的敏感及对男权社会的反驳与纠结已相对沉潜，表述于画面的是一种对人类永恒精神的追索和对喧嚣世界的坦然。新作虽然仍是女性视域下的元素，但表现上更为庄重而平和。性别意识旨在元素符号上留有痕迹，而作者更为关注的是艺术本质的纵向开掘：造型要素更整一了；单纯的平面构成更丰富了；色调更浓缩也显得更有力量了；牛头和女性器官的解构更平面也更艺术化了，其原始形态已消解于更为诡异、神秘的氛围之中……
　　中国的后现代艺术多直接受益于西方现代与后现代的直接成果，其嫁接或拿来多显生硬，与中国文化距离较远，即使为防范文脉根基断层与缺失所刻意保留下来的如水墨痕迹、汉字、青花瓷等文化符号表象，却仍使人感到一种外在的刻意。由此，也摒弃了众多观者由衷的感动和参与。
　　斯源的作品没有走多数后现代艺术家所选择的捷径，而是自发自为的向内心世界汲取，持久而平和的开发出了一片仅仅属于自己的天地：世俗的情感弱化了，三维的表象符号平面化了，在二点五维的空间里做足了文章，画面恬淡静谧，人的情感与动物的野性解构为新的图腾，画面整体效果严谨而单纯，其情感指向混沌而模糊——而这，正是后现代艺术的形态表征。
　　后现代以来的当代符号学发展，以解构为诉求，不再追求结构的稳定性，转而关注能指与所指的失谐，尤其是这失谐所具有的阐释学价值，以便超越形式而揭示艺术作品和视觉文化的隐蔽意义，例如社会、文化和思维方式的所指。毕加索曾说：以形似为目标，决不能将自然和绘画混为一谈……唯独透过符号才能在绘画里表达自然。而符号的意义在于：它将引领人们穿越文化的沼泽。
　　后现代艺术，这一人类历史进程中最为冗杂最难梳理的文化表象，斯源用她的画作给出了一份够质量的个案和中国式的文本，那是一片独步画坛的绮丽和悠然。祝她能创作出更多如此惊世的好作品！