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如果用蜗居来谈王淑平的画，大家估计会持反对意见，因为她的丽给人的第一感觉是非常的时尚。她喜欢画阳光下的女孩，很蓝的蓝天，水天相接，时尚的少女倦倦地伫立在那儿，淡淡的着妆，裸露的身体，一派闲暇的味道。背景在大多数情况下都被省略了，大面积的平涂只是联想和暗示，这种联想足由人物的着装引发的，同样，人物也画得很省略，身体都画得很平面，只有淡淡的阴影，而且不是很准确。色彩也不是很强烈，但她巧妙地运用了补色关系，仍然使我们感觉到色彩的明快。要以风格分类的话，王淑平的画应当是在现代主义与波普之间。以形式主义为特征的现代绘也有它的毛病，对形式的刻意追求往往变成为形式而形式，变成几何图式的无意义的重复，个人的感觉和生命的体验都被形式掩盖了。从这一点看，王淑平的画又不是很现代，因为她的画有着很强烈的感受性，那些形象和形式像是从她的心里生发出来。如果说王淑平是以自己的意识为题材，那就是说她画出 不过，王淑平并非有意地追求形式，她是凭着自己的感觉来画画。这种感觉不是画画的那种感觉，而是生话的感觉。如果她觉得时装或时尚已是对自己生活的束缚，那么她更不愿意在画画时进入另一种束缚。她说画画的时候要放松，好像不是自己在画，是另一个人在画，主体是不存在的。换句话说，好像有一只无形的手在支配她，她只是被动地记录“另一个人”的支配。她的这种想法很奇特，好像自己不能发现自我，无意识的东西有在非我的情况下才能发现。 王淑平说她不认为自己是一个女性主义画家，她没有刻意追求女性意识和女性题材。而实际上，性别因素对她来说还很重要，那种对主观的有意排斥，那种对生命和记忆的细微感觉，那种依附于此的独特的形式与表现，都是女性艺术家的重要特征。无论是形式还是形象，王淑平都是凭感觉去画，这种感觉不是单纯的绘画的感觉，比如她说的逃避学院和写实的，而追求另一种画法；更多的是生活的经验。生活的经验也不是观察生活和表现生活，而是自身的生活经验，那种在潜意识中漂浮的自我和记忆。王淑平的形式是独特的，因为它是来自她自身的经验，也就是时装和时尚。就她的主观意识而言，她偏爱那种宁静的绘画，如中国古代的仕女图，还有欧洲的古典绘画，特别喜欢维米尔的作品，喜欢那种超凡脱俗与世无争的感觉。她想把这种感觉与时装的元素结合起来。她要逃避的是时尚的嘈杂，而不是视觉的形式，她把隐藏在嘈杂里面的当代视觉经验保留下来，这种保留可能是无意识的，但其影响比她在学院习得的方式要大得多。 在王淑平的形式表现上，平涂的颜色与色块并置是主要的方式，关系的组合是随意的，不似现代主义绘画的那种结构式的空间分割，那种现代主义的方式是从古典主义继承的。王淑平的形式是从记忆中浮现出来，主要是她的时装的经验。这种经验使她的作品不是“绘画的”，而是“图像的”。图像的风格是当代绘画的主流样式，在中国已有十几年的历史。但是，在图像的经验越来越强大的今天，真正有创造件的表现却是越来越稀缺。原因存于图像的“挪用”不足来自直接的经验和感受，而是风格之间的模仿，不是模仿成功的样式，就是为图像而图像。图像的意义在于在当代文化条件下新的视觉表达方式，不仅是艺术语言在当今时代的发展，也是个人对于视觉环境直接感受的结果。王淑平的作品就体现出这种感受的直接性，尽管是人面积的平涂，但颜色并不激烈，颜色与颜色之间不是强烈的对比，而是有些怪诞的邻近色的过渡，这种表达有一种梦幻般的感觉，除了性别的使然，更像记忆的浮现。她的图像方式是她生命历程的一部分，没有模仿，没有挪用，甚至她自己都没有主动意图到它的存在。 如上面的分析，王淑平的形象具有双重性，即图像的语言和形象的喻意。图像的语言不是指图像的挪用，而是指流行文化的视觉方式，对她而言，即是时装和时尚。在这种方式下表达的形象已不是形象的真实再现，尽管她在形式表达上会不自觉地选择她经历的形象。在图像语言的作用下，这些形象具有广告的特征(时装表演本身也是广告的形式)，形象虽然不是直接的广告，但如同符号一样指示着另外的事情。这些事情不是暗示和隐喻，而是种转喻，是用事物(时装)的一些属性和影响来代替事物本身。这样说似乎有些深奥了，但王淑平的画确实不能直观地阅读。一种语言和图式很容易挪用，而个人的经验和心理则很难重复。她自身在消费社会的独特的经验通过形式和形象反映出来，同时也是一个独特的人群在这个条件下的精神记录。当代绘画的意义也体现在这儿，图式不是现成的索取，即使是广告式的图式，只有在体验图式的过程中，在个人经验的灌注下，形式才有意义。王淑平在开始创作时，确实面对着丰富的积累，她的成功就在对积累的开掘，如果要继续开掘，还必须返回到社会，即使是她力图逃避的消费社会。 (责任编辑：卓艺梵程) |
