展览时间

2021年5月10日——2021年5月21日

10:00—17:00

展览地点

北京 东方保利·时间博物馆 时间展厅

免费参观，无需预约，

请持健康宝在展厅入口扫码进入

主办

保利文化集团股份有限公司

中法融源（青岛）文化艺术研究院有限公司

协办

北京天街集团有限公司

北京保利艺术投资管理有限公司

北京东方保利文化艺术有限公司

展览预告

2021年5月10日，“见证不朽-法兰西艺术院院士作品展”即将在时间博物馆开幕。本次展览将展出法兰西艺术院6位院士精选的40余件作品，涵盖油画、水墨、雕塑、版画等，主题多样，形式丰富，具有超越时代的探索性，全面展示了法兰西艺术院院士植根于法兰西丰饶的艺术沃土之上的创新与拓展，凸显了他们个性化的艺术语言和风格特色。

此次参展的所有院士，都曾在中国若干负有盛名的世界美术馆，特别是曾在中国国家博物馆和中国美术馆展出，最近在法兰西院士创作基地的青岛融源美术馆的开馆大展亦收获了社会极高的关注度。本次时间博物馆的特展，经过团队精心筛选的部分新作加之呈现，许多作品即便在法国本土亦难得一见。

此次参展的院士分别为：皮埃尔－伊夫·特雷莫瓦、让·卡尔多、让·安哥拉、菲利普·加莱尔、皮埃尔·卡隆、布里吉特·泰尔齐耶夫。每位院士都有自己不同的创作风格，都有他们对于人生、社会、生活的不同认识和思考，院士们的作品将在时间展厅的东西两侧空间并置展出，使观众在不同的空间有不同的观展体验，充分感受法兰西艺术的独特魅力。

参展院士及作品

皮埃尔－伊夫·特雷莫瓦

Pierre Yves TREMOIS

（1921-2020）

1978年当选法兰西艺术院院士

2012年任法兰西艺术院院长

授勋获得法国荣誉军团勋章、法国学术界棕榈叶勋章、

法国艺术及文学勋章。

出生于1921年的特雷莫瓦院士，与挚友萨尔瓦多·达利同为超现实主义大师，更精通于通过线条来表述作品的意境，被视为20世纪最重要的素描大师之一。他曾为多家法国重要的出版社绘制插图，并创作油画、雕塑、版画、陶瓷，还有设计首饰。

《鱼翔浅底2016》

2016年 布面丙烯

130 X 365cm

《无序之神之十》

1985年 版画

56.5 X 76 cm

特雷莫瓦被称为线条狂人，主要表达手段就是线条，线条为他的所有艺术创作奠定风格。他的表现手法直观而不失复杂，一种高度的简洁，反而使他的作品难以琢磨。

让·卡尔多

Jean CARDOT

（1930-2020）

1983年当选法兰西艺术院院士

1992年、1997年任法兰西艺术院院长

授勋获得法国荣誉军团勋章、国家荣誉勋章、法国艺术及文学勋章、

法国学术界棕榈叶勋章、拿骚·阿道夫荣誉骑士金色勋章。

被誉为当代罗丹的让·卡尔多院士，生前是那个时代法国及欧洲雕塑的创作第一人。他曾说：“如果说创造力的表现就是自由的表现，那么所给予我自由的则是对领域的认知”。在卡尔多院士的作品中，都深藏着一个甚至多个故事，他一直坚持独立创作，不属于任何潮流。

《跳跃的牛》

1961年 青铜雕塑

40 X 55 X 17 cm

卡尔多有着大量的大型公共艺术作品，其中相当一部分为众人所知的就是为二十世纪伟大人物定制的肖像纪念雕塑。卡尔多以其简约而富有生命张力的艺术语言为其创作了一系列经典的雕像。

本次展出为其最知名的斗牛雕塑系列及一件拥吻的恋人雕塑。卡尔多也是唯一一位见证了他创作的四座纪念性雕塑在巴黎市中心落成的雕塑家，包括香榭丽舍大街上的戴高乐将军像。2020年11月，卡尔多院士的雕塑作品《沐浴阳光的牛》捐赠落成于中国美术馆雕塑园内。

让·安哥拉

Jean ANGUERA

2013年当选法兰西艺术院院士

2020年任法兰西学院院长、法兰西艺术院院长

授勋法国艺术及文学勋章

安哥拉院士出生于艺术世家，结合早期的生活经历及地域风景创造了独特的艺术语言—“双重意向”，在人与空间、风景的对话中，在人和山石的对应中，创造了独特的雕塑语言与显明的艺术形式，在视觉上显得层层叠叠、厚实庄重。

《趋于平面化的男人像》

2012年 玻璃钢雕塑

105 X 74 X 42 cm

之后上世纪80年代开始，他用其建筑学所学的严谨性、内外关联，将其转化为进行雕塑创作的关系想象，并且选择了一种能够准确地再现他在粘土中所做的造型的材料——聚酯树脂，此后一直成为他的主创作材料。

此次除了安哥拉院士的经典雕塑代表以外，还将展出他的水墨系列作品，这也是在北京首次展出。

《上坡路2》

2015年 水墨

53.5 X 33 cm

菲利普·加莱尔

Philippe GAREL

2015年5月当选法兰西艺术院院士

菲利普·加莱尔是个全才，既是画家、雕塑家、素描家，同时也是装饰大师。他用古老的方式创作油画，并且用自己制作的色粉进行创作，以求特殊的色彩效果，使得其作品带有一种怀旧的强烈意志，可以说他的创作作品是一种对记忆的礼赞。

《白色方形》

2013年 油画

230 X 200 cm

此次展出的《白色方形》，其灵感来自于1918年著名的马列维奇画作《白色背景上的白色方块》。此作“预示”着抽象，艺术家更愿将其作为精神世界中对纯粹的抽象艺术的表述。

皮埃尔·卡隆

Pierre CARRON

1990年当选法兰西艺术院院士

2002年、2019年任法兰西艺术院院长

授勋法国荣誉军团勋章、法国学术界棕榈叶勋章、

法国艺术及文学勋章

皮埃尔·卡隆的作品中，最具有魅力、最令人惊叹的，并不是他画的那些内容，而是一种对人物和物体最细腻的轻微扭曲，让人们在观画的过程中轻微地感觉到有一种神奇的怪异又亲切的魅力。

《地毯上的嬉戏》

木板油画

54 X 65cm

它的每一件作品都会唤起一种极其独特的观看体验，它那种召唤目光、挑逗目光的方式，是多么的奇特。无论是形象的呈现还是形象的完成，都让人感到艺术家有一种魔法。

《红背带》

木板油画

30 X 90cm

布里吉特·泰尔齐耶夫

Brigitte TERZIEV

2007年当选法兰西艺术院院士

授勋获得法国艺术及文学勋章

布里吉特·泰尔齐耶夫自幼受到良好的艺术熏陶，母亲是画家兼钢琴家，父亲是雕塑家。随后进入美术学院学习，她在雕塑家罗伯特.库蒂里耶（Robert COUTURIER）的工作室学习，与克罗德·阿巴吉院士师出同门，同时她也是法兰西艺术院目前唯一的女性雕塑院士。

她的艺术领域不仅仅限于雕塑，舞蹈中的身体语言也深深吸引了她，并将其融入在日后的艺术创作中。在雕塑家库泰勒的建议下她用木头做为材料并重新开始了雕塑创作。在抽象艺术的吸引之下，艺术家继续追求她对形式和光的探索，而衷其唯一目的就是分析与表现人类内心的感受。

《门》

1978年 木雕

99 X 49 X240cm

（加底座 ）

在法语中，法兰西院士翻译成“不朽的人”，正是因为他们个人所凝聚的民族精神，呈现了他们对艺术的虔诚追求，体现出一个集学术、友谊于一体的群体，充满着人性与艺术最温存的爱。使得他们的艺术成为一种象征而传递着力量，因此将展览命名为“见证不朽”。此次展览将会使中国观众更进一步了解底蕴深厚、一脉相承的法兰西艺术。

关于法兰西艺术院

二十世纪，中国美术的一个关键词就是中西合璧，而这个中西合璧最为特殊的就是中国与法国的文化交流。20世纪上半叶，以徐悲鸿为代表的艺术青年到法国留学，归国后开创了“中西合璧”的现代中国美术之路。

法兰西艺术院（Académie des Beaux-Arts），创建于1803年，前身为1648年创建的法兰西绘画雕塑院，是最早建立院士制度的学院之一，作为法兰西学院（Institut de France）下属的五个学院之一，是法国艺术领域最高的权威学术机构。法兰西艺术院的职责是为保护、发展与弘扬法国多元艺术财富作出贡献。因此学院注重在教育中培养对艺术的兴趣，在专业学校中促进教学质量的提高，并以建立交流与合作关系的方式，为国际艺术关系的发展做出贡献。

法兰西艺术院还负责管理相关的艺术财富，其中有根据捐献与遗赠所成立的基金会，学院按照捐献者和遗赠者的意愿，对美术馆进行管理并设立奖项扶持艺术家。其中由马蒙丹家族捐赠的马蒙丹-莫奈美术馆是世界最大的印象派美术馆，收藏了世界最多的莫奈画作；吉维尼小镇的莫奈故居与莫奈花园也由法兰西艺术院进行管理。

法兰西艺术院将艺术领域划分为绘画、 雕塑、 建筑、版画、音乐作曲、电影和声像艺术、摄影及其他艺术领域，共八组。

历史上著名的艺术家如：路易·大卫、安格尔、莫罗、德拉罗什、德拉克罗瓦、达利皆为法兰西艺术院院士。

法兰西艺术院共有五名华人院士，分别为朱德群、赵无极和贝聿铭；1999年吴冠中当选法兰西艺术院通讯院士，成为首位获此殊荣的中国籍艺术家；2018年，现任中国美术馆馆长吴为山当选法兰西艺术院通讯院士。

展览现场