佘玉奇 江苏省南通市人。江苏省美术家协会常务副秘书长（主持工作），中国美协理事，中国文艺志愿者协会理事，江苏省美协常务理事，江苏省中国画学会副会长，江苏省美协山水画艺委会副主任，中国百家金陵画展组委会办公室主任，江苏美术奖组委会办公室主任，“江海门户通天下”——中国画展览组委会秘书长、“重温经典”——中国画作品展组委会秘书长、“邮驿路、运河情”——中国画作品展组委会秘书长。其作品多次入选全国、全军的书画展并获奖，作为国礼赠送外国政要。2016年，与宋玉麟、周京新、薛亮、杨耀宁、张兴来等著名画家共同创作完成山水画《太湖春晓》，作为第十次中国文代会主题性作品亮相于人民大会堂。2017年，根据中国美协创作安排，与江苏省文联主席章剑华合作完成山水画《日出正东峰》献礼十九大，作品现悬挂于党政军重要会议场所北京京西宾馆。
 

玉奇所表现的题材是以江南的山水风景为主，他画太湖景致广泛的吸收了前辈名家的优点，又呈现出他自己的面貌，清新、悠远，又很雅致。他现在还年轻，已经取得这样的成就，实属不易。我认为玉奇走的这个路子很正，一直沿袭着前辈们的艺术路线，第一传统，第二生活，第三创新。

江山代有才人出，各领风骚两百年。

佘玉奇的画气势很大，但不失温润细腻。属于江南山水，与新金陵画派有血脉关系，但与新金陵画派又不完全一样，他的山体结构，还有树的逆光画法明显有北派山水的特征，他的云很灵动、很透明，他的水很有质感。玉奇是把各种技法、各种风格结合在一起并形成自己风格很成功的一位。玉奇能够做到有气势又不失精致，在大的气势的控制下，一步一步深入局部，一个一个解决细微的主题，不是一般人能够做到的，这是他笔墨功力的体现。

他对传统的认识和应用很讲究。

佘玉奇的作品一眼看过去很有气势，仔细欣赏又刻画精微，他的整体节奏、虚实关系很得体。具体到石头的走向，不像有些画家很概念，画个尖就是山，画平了就是个坡，地表是在运动的。佘玉奇把山画成运动的，他画的云在走，水在流，他的画面有势、有险，有情、有意，这里面都充满着分寸和火候的把握。

中国画的核心就是两个问题，一个是笔墨，一个是造境，这两个东西绕不过去，只要努力来做，把笔墨调整好，把心态调整好，长期坚持，自己的面貌就会自然流露出来。现在做得好的不是很多，都是带着遗憾进棺材。佘玉奇在这方面做得很好。

他所传承的不仅是古人笔墨精神，而且有现代新金陵画派的文脉。

在广收博取的基础上，他努力追求将南派水墨氤氲、秀润飘逸的风韵，与北派厚重浑朴、刚健挺拔的气势，融为一体，逐步形成了清旷苍厚、雄秀兼备、典雅澄静的艺术风格。在总的格局下，他的画大体有两种类型：一类倾向于壮雅之美，笔墨厚重，骨体坚凝，云海苍茫，飞瀑奔泻，于勾皴点染中尽显虚实变幻之神韵。以《山居者知山》、《东方欲晓》、《雨馀山更佳》等为代表。另一类倾向于优雅之美，笔墨温润，空灵清远，象简味浓，有时掺用泼墨法。以《秋山几重多》、《松山高士图》、《山静似太古》等为代表。这反映出他力求深入笔墨堂奥的多样化的探索和积累。　

当下中国艺术观念和艺术创作多元、多样，面对太多的喧嚣与浮躁，佘玉奇在其本性驱使和江苏特有的文化氛围的陶铸下，选择了他认定的艺术理想和审美取向，“让心灵的游走和精神的守望在这里突显、结合、演绎和转化，营造一个单纯、宁静而又富于理想色彩的‘山水王国’。”应当承认，这也是当代中国艺术时代性的另一种表现形态。

一个优秀的中国画画家必然是一个有“洞彻心源”悟性、有“清明广大”境界的学者。

玉奇出身书香门第，其父佘云龙先生饱读诗书，常有诗词发表。受父亲影响，玉奇偏好文科，诗词歌赋无所不读，他将士大夫式的文人情怀融入他的作品中，营造了一个幽雅恬静、虚静玄远的精神家园。观玉奇的画，让人有“登山则情满于山，观海则情溢于海”之感。山的巍峨壮观、水的清澈激越、云的轻柔飘逸、雾的亦梦亦幻、草的迎风飘摇、树的葱郁苍劲，都幻化在了诗意盎然的意境之中。

张江舟（中国国家画院副院长）　

当代绘画一定要在古人的传统基础上注入当代的感受。

玉奇的画除了在传统笔墨上下的功夫，以及对传统文化的理解之外，同时又有很鲜活的当代气息，这是很难得的。在我的视野里，目前画山水画的当代的山水画家中，能画出时代气息的人不多，其中一个重要原因，就是传统的积累太丰厚了。李可染先生说，以最大的力气打进去，以最大的勇气打出来，现在很多人是打进去了，但想打出来不是一件很容易的事情。但是在佘玉奇的画中你可以感受到他的画中较强的当代人的审美追 求。

佘玉奇这些作品，从生活中来，又到生活中去，既有名山大川的雄伟，又有江南烟雨的朦胧，全面的展现了祖国的大好河山。我们的时代必须要有伟大的画家，也要有伟大的作品。

徐惠泉（江苏省美术家协会副主席、江苏省美术馆馆长徐惠泉）

佘玉奇呈现给我们的，一部分是小写意山水画，小写意对画家的要求比较高，需要调动所有的素质和知识储备，然后以一种严谨的手法体现。正是因为这样的难度，才增加了他的高度。尤其是青绿山水，历代都有很多的大画家，但是在当代好像青绿画的特别好的，或者愿意走这条路的不是很多，玉奇的青绿画得非常好；一部分是带些探索性的，玉奇已经不满足于对景状物，需要有一种更加自由的感情抒发，他在小写意的基础上，突破了一些传统格局，用色用彩更加大胆，面貌发生了很大的变化。泼墨、泼彩对于画家技法的要求更高，是画家在瞬间对纸张的把握，对笔墨和色彩的把握，玉奇在两方面结合的非常好，如果玉奇在这条路上走下去，将来会取得更高成就。

师古人造化，得清雅华滋。

“佘玉奇先生，我看到他的这么多的山山水水，我的心也随之可居、可游、可望、可感、可悟，这就是佘玉奇先生的初衷，我想这种初衷，他就是把自己的艺术奉献给人民。把自己的艺术通过渺渺的、精到的、深刻的、高超的艺术表现来达到与生活对话，与文化对话，与古人对话，与今人对话，更与同行对话。

在它的作品当中，最重要的就是感受到一种清雅、灵敏、华滋的一种境界。这种清雅和灵敏，也是他心灵的最好的寄托，也是他诗性最好的表达。这种华滋，是在他把握了笔墨语言和色彩语言，把握了水分和宣纸的多重关系之后，通过躬身百练的实践而打造的一种技术与艺术与道相融汇的一种境界，也是他长期以来，人格修养的一种体现。

除此之外，佘玉奇先生的作品，还得到了业界和国内外机构、藏家的高度认可。

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