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法国奥赛博物馆珍藏展

时间:2012-11-13 09:13来源:东方艺术网 作者:东方艺术网 点击:
2010年上海世博会期间,法国馆展出了奥赛博物馆的7幅完美杰作,获得了中国观众的如潮好评。两年之后的当下,恰逢中华艺术宫开幕,奥赛博物馆再次携珍藏作品来沪。中华艺术宫脱胎换骨于由何静堂先生设计的东方之冠举世瞩目的中国馆,它坐落于上海文化、遗产的

  2010年上海世博会期间,法国馆展出了奥赛博物馆的7幅完美杰作,获得了中国观众的如潮好评。两年之后的当下,恰逢中华艺术宫开幕,奥赛博物馆再次携珍藏作品来沪。中华艺术宫脱胎换骨于由何静堂先生设计的“东方之冠”——举世瞩目的中国馆,它坐落于上海文化、遗产的地标区域,犹如一座火红鲜亮的灯塔。作为连接中国古老传统和炫目的现代特色的纽带,该馆卓越出色的环境足以令全世界的博物馆称羡,相信必能成功举办此次奥赛博物馆87幅珍藏作品展,展现19世纪的法国在技术、智识和艺术领域遭遇的深刻变革。

  奥赛博物馆藏有创作于1848-1914年间的法国国家收藏品,这半个多世纪虽然弹指须臾,却更迭频仍,发生了一系列重大的政治和审美变革。通常意义上我们所说的19世纪上半叶的欧洲工业革命,让人们意识到历史在加速前进,这一发现既振奋人心,又令人不安。卫生保健学的发展和社会保障制度的起步,大大改善了大众健康状况,技术的进步虽然让人们有闲暇享受人生,也提高了生活水平,却也使人类和环境、人与人之间的关系日趋紧张,带来反常的压力。人们一方面将工农业生产的飞速发展归功于机器的巨大威力,另一方面却哀叹农民工人的工作条件艰苦卓绝,痛惜工业化令我们不得不牺牲一些风景。社会骚动时有耳闻,反过来会推动政治进步,这一现象在第二帝国时期(1852-1870年)规模尚小,至第三共和国(1870年起)时产生的影响更加意味深长,但也加深了人们对社会动荡的恐惧。为回应两极分化的倾向,艺术家们探索不同的途径积极创新,迎接摄影等新技术进步对绘画发起的挑战。他们不像先辈或大部分同代人那样专注于古代题材,反而汲取新文明为己用,因为这新文明也是属于他们的。

  所以,“米勒、库尔贝和法国自然主义——法国奥赛博物馆珍藏”展览的作品希望展现一首“渴望真实”的史诗,但这真实中仍会保留日常生活的些许诗意。自然主义与印象主义、象征主义一起构成理解该时期法国绘画的重要关键,它在我看来无比珍贵,因为当时摄影技术刚刚兴起,电影尚在襁褓中——1895年面世的第一部电影对一系列使图像连续运动的手段大加褒奖,自然主义让我们清楚看到,绘画在审视与图像的新关系后发生的变革。然而,我们为展览定下这一主题更多的是为了符合中国参观者的口味——我们感到庆幸,这一群体正在日益壮大——画作中对日常生活场景的描绘,恰恰呼应了中国21世纪发生的变化和中国当代艺术中一些丰富多彩的发展方向。所以,奥赛博物馆非常自豪,能带领中国参观者领略19世纪下半叶法国艺术家的才智和精神。从卡米耶·柯罗到欧仁·布兰,还有朱尔·巴斯蒂安-勒帕热,后者创造了一个画派,其教诲影响至今——本次展览汇集了所有法国现实主义绘画的伟大使者、在全世界享有盛誉的艺术家的作品,让中国观众有机会一睹其详。我衷心希望大家能够感受到让-弗朗索瓦·米勒《拾穗人》中动人心弦的谦卑,康斯坦·特鲁瓦永《清晨去劳作的牛》中无与伦比的现场感,罗萨·博纳尔《尼维尔内的犁耕》中辛勤耕牛的力量之美,还有朱尔·布勒东《拾穗的女人》中坚强厚实的身影。除了田园风光之外,本次展览还将向参观者展示自然主义绘画并不局限于乡野,它逐渐将画笔伸向了都市和工业社会,无论是亨利·马塞尔·马涅的《建筑师》和阿尔贝·埃德费尔特的《路易·巴斯德》,还是拉法埃利的《养病的老人》和斯坦伦的《捡煤女工》,无一不是鲜活的证明。大家将会了解到19世纪法国的辉煌荣耀和贫困苦难。

.. (责任编辑:卓艺梵程)
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