宽厚博大 刚正中直

——程大利山水画品读

文/徐晓红

程大利不仅是一位学者，同时又是当代有着重要影响的画家。多年以来，程大利一直致力于中国传统文化艺术的探索和研究，从经史子集到古代画论，从先贤画作到古典哲学，都被他广泛涉猎，形成了他对中国画全面而又深刻的认知。中国画是修养的表征，是人的心性不断复归自然的印证。画家的思想情感借助笔墨表达出来，实现对人类心灵的抚慰，同时带来人与自然、人与社会、人与自身的和谐。绘画是程大利逸情的手段，他画出的不只是一种对山川外型的描绘，而是他内省的感悟与抒写。由于这种对内的体悟，使得他更为深刻地将客观的山川融化为一种内心情绪的形象代表，实现对山水的审美抒情。故而他在艺术情趣上透出清逸、消散和疏淡的风致，以深沉典雅的风韵、消散疏放的气象表现出一种逍遥的心境与散淡的情绪。这种有我之境已不再是客观对象的再现，画面不去追求自然景物的形似，而是借自然物象抒写由笔墨趣味传达出的心灵境界。

程大利在笔墨上追求简淡平和的意境，将大开大合的山水之象转化为平缓明净的面貌。他作画时大处着眼，小处着手，用笔苍劲而灵动。他审慎而放松地用笔线、笔触，顺笔、逆笔，中锋、侧锋，拖拉摁捺，点擦皴染，自由驰骋，不求笔到，而求意到。墨色由浅入深，有时精心层层积染，有时及时捕捉和留住偶然得来的墨色效果。在写与染的关系上，写不到时，他力求“染”到。在他看来，自然山水不是宇宙中孤立的存在，而是与人类生活和精神意识密切相关，蕴藏了道禅等中国哲学和宗教的文化内涵。他的作品不单纯是自然山水的客观反映，而是一种高层次的精神体验，反映着画家对中国传统文化的深刻领悟。在貌似简疏的笔法、墨法中，却蕴含着微妙的变化，充满“似嫩而苍，似枯而腴，有意无意，若淡若疏”的神妙之趣。

“师造化、得心源”是山水画所追求的理想高度，是高于自然精神的山川。“山川与予神遇而迹化”，程大利凭借多年来的饱游沃看，汲古而出新，以其朴茂的笔墨、无限的意趣，进而达到其艺术创作的心化境界。也就是说，他的参照物是自然之山、之水、之物，笔墨所表现的意境是自然之物所无法代替的心象，无论是大幅巨制，还是小品山水，都能显现“超象外”的深远之境。

程大利的山水作品并不是流于技巧的肤浅表现，而是交融在深阔的文化背景中，蕴含着丰富的学术底蕴。他一面探寻着中国绘画内在的规律，一面又思考着笔墨上的蜕变和创新。他变的目的，不是一般意义上的探险求新，而是在不断攀缘绘画的精神高度。他活跃的审美思维，促使他的笔墨经常辗转于传承与发展之间，不断走向面目丰富多姿的新境界。