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　　　　“诱惑”会激发探知的冲动，不同的人实现为不同的过程。画家呢?——他知道未知世界的存在，于是去“再现”，或者“表现”，或者“抽象化”?尽管程度不同，但都是“意象化”的过程。在“未知世界”和画家的“艺术世界”之间做对应性的比照，是有问题的。问题在于——把画家“工具化”了，他变成了另一个世界的一个传递者。其实好的画家不是在传递那个世界，是在展现他受诱惑的过程，并把这个不停地受诱惑的过程实现为他的艺术。“未知”后面还有“未知”，那是一个永远远去的地平线。看似存在，其实永远在向无尽的远方伸展。画家向它走去的过程，是它不停远去的过程。徒劳的行走中，“生命过程”就出现了，尽管这是一个无用的过程，没有明确终点的过程。这个过程在陈文骥的现实世界和艺术世界都出现了。前者是他个人对生命的追问，后者是他借助绘画所进行的摸索和探知。“惊恐”会让人谨慎、如履薄冰。当“大地”起伏不定，走向“未知”的过程是什么样的呢?用陈文骥的话来说，是布满了“陷阱”。因为“陷阱”的存在，过程不仅漫长而无尽头，并且荆棘密布，不小心连所把持的“我”也被消失了。“世上本没有路，走的人多了，也便成了路。”但因为对个人生存状态独特性的肯定，这条“路”是画家所回避的。因为有“荆棘”，刺破的皮肤提醒你的存在。因为有陷阱，你所踏到的每一寸大地，都可能是终点。“我”是有局限的，很多人知道，但并不会承认——尤其是在青春年少时，尤其是在“未来无限光明”的叙事中。好像“我”是孙悟空，可以变成任何一个“他”;又好像是超人，通天彻地，能量无穷。“其实你就是一个人，一个从动物进化而来的人。”陈文骥如是说。尽管他在探索未知，走在陷阱满地的路上，但他知道自己不是夸父，也不是普罗米修斯，他首先是一个人，在此基础上是个画家。因为此，他有了“惊恐”，一个人所具有的“惊恐”。